Fileteadores del Conurbano, por Fernando Rossjanski

Fileteadores del Conurbano es un grupo de artistas que se dedica a hacer murales con un propósito que conocerás en este artículo.

Tuvimos el agrado de entrevistar a Fernando Rossjanski (Febuey), uno de los integrantes de este grupo, para que nos cuente de primera mano sobre el trabajo que realizan. Comenzando a charlar con él, nos contó que comenzó su camino en este arte principalmente en los tours del filete porteño de 054.Travel, lo que nos da pie a preguntar:

¿Cómo fue tu experiencia haciendo eso? Me imagino que en un principio es raro para un fileteador, que obvio viene del mundo artístico, integrarse a lo que es el turismo; aunque trabajen para los turistas principalmente.

“Eh, sí. Particularmente los que trabajan más con turistas son los que están en ferias quizás. Yo estuve en ferias pero no con fileteado; con ilustraciones. Así que no me tocó tanto vivir la del turista. Sí quizás algún encargo para afuera, pero experiencias con turistas fue más que nada ahí en los tours.

Yo empecé con ellos cuando recién empezaba a filetear, así que también era un desafío por ese lado. Si bien lo que tienen que hacer los que vienen a hacer el tour es algo básico, aún así está bueno tener cierta ductilidad y experiencia con el filete; tanto para explicar, contar y demostrar y que sea claro. Pero la verdad es que está muy interesante. Obviamente en cualquier rubro cuando vos explicás algo, incorporás a la vez. La verdad que lo extraño porque estaba muy bueno, es interesante (…).

Había turistas internos acá del mismo país, pero eran los menos, quizás”.

¿Cómo te insertaste en el mundo del filete? ¿Cómo lo conociste?

«Bueno, yo hacía ilustraciones, dibujos; y creo que por alguna publicidad del IMPA, donde yo fui a estudiar fileteado con Freddy Fernández… No me acuerdo si busqué yo o me llegó; no me acuerdo qué fue lo primero que apareció. Pero me acerqué al filete porque vi que tenía muchas cosas que ver con el tipo de ilustración que yo hacía, que me iba a ayudar en la parte compositiva y en el trabajo de línea. Y bueno, me acerqué a IMPA, estaban Freddy y otros fileteadores como Sebas Nobriega, Marcos Eleonori. 

Ahí Freddy coordina un grupo llamado Fileteadores del Conurbano, que hacen murales, llevan la técnica del filete al mural… También me enganché más, no tanto con el filete quizás, sino por el grupo que había, por la idea de ir a pintar murales; que no estaba en mi cabeza y me gustó. Sobre todo que no había solo una preocupación estetica, sino política y social. Después me fui enganchando con el filete, pero no era mi intención ser fileteador en sí. 

Con el tiempo, como algo laboral, se empezó a dar y dije: “Bueno, le doy un poco más de lleno, dedicarme full time y mejorar un poco la técnica y todo esto”, porque veía que había trabajo y bueno; y así fui desarrollando un poco, estudiando más, con uno con otro, practicando. Es como todo, si le das por la mitad te sale por la mitad, y si le das full time te sale bien (…).

El lugar donde se daba el taller también era… Es, sigue estando, ahora está cerrado… IMPA, que es la primer fábrica recuperada por una cooperativa de trabajadores de ahí; y donde también funciona un bachiller y un centro cultural donde hay un montón de talleres, incluido el taller de fileteado… Entonces el lugar es como que también tiene su mística y era muy interesante ir ahí. Me gustaba mucho participar».

¿Dónde se encuentra específicamente?

En Almagro, y el taller en uno de los tantos recovecos que tiene esta fábrica. Pensá que es una fábrica gigante de industrias metalúrgicas y plasticas. Es emblemática. O sea, tiene un clima muy especial, y como te comentaba, funciona un centro cultural, que hay como 40 talleres de lo que se te ocurra.

Entrar ahí ya te cambia la cabeza. Freddy era un genio; tenía una forma de transmitir las cosas y el mundo en el que se movía… Fileteadores del Conurbano… No es solo trabajo, es un grupo muralista de accion social, de compromiso politico, ideado y liderado por Freddy, que a través del filete, la pintura y el mural que para mí es súper interesante, podemos canalizar nuestras inquietudes. Me enganché mucho por ahí.

Entonces lo que hacen ustedes, como me mencionaste, es por un lado muralismo y por otro lado esta cuestión de integrar lo político y lo social.

Exactamente. Cuando estaba Freddy, él falleció en 2017, estaba dirigiendo el grupo y quienes ayudaban eran Marcos, Sebas y cabe mencionar a La Poro que complementaba con la tecnica de Stencil, eso le da un toque especial y distintivo. Es una especie de brigada muralera, como decía él, que iba de acá para allá pintado, contacto acá, contacto allá. Hay de lo que se te ocurra, desde un interés más político hasta no sé, casos de gatillo fácil o que se incendió una casa o… Un barrio, lo que se te ocurra. Y después también los encuentros de muralistas, donde quizás ahí se da un poco más de libertad a lo que quieran expresar. Esa es la base del grupo, siempre a través de la técnica del filete. 

Y Freddy era muy bueno haciendo filete en mural, a gran escala digamos. Fue uno de los primeros o pocos que lo hacía, hasta donde yo sé. Muchas veces trabaja combinando con algun otro muralista, como Lucas Quinto, o Beto Yapan.

Él, Freddy Fernández fue el creador, ¿no? ¿Junto con alguien más?

«No, no, yo creo que él fue el que lo gestó. Empezó en San Miguel donde él tenía su taller y después se mudó acá a Capital, Primero creo que en San Telmo y finalmente al taller en IMPA. No me acuerdo bien la historia previa a IMPA, cómo se fueron incorporando los otros chicos. 

Es un grupo como la mayoría que está en movimiento. Entra alguien, sale, hay algunos que están más tiempo, otros que están menos tiempo… Después que falleció Freddy, y decidimos continuar con el grupo, se cambió un poco la dinámica, quizás un poquito más horizontal porque no hay una persona en sí que diga: “Bueno, hacemos esto”. Todos y todas tienen la misma voz. Y entra y sale gente, algunos más activos, otros menos activos… Pero bueno, lo bueno es que se trata de mantenerlo vivo, y anda bastante bien el grupo».

Bien, me interesa esto que me contabas de la parte política que integran ¿Cómo es esa cuestión? ¿Cómo integran lo político al filete?

Es un grupo independiente. No es que íbamos a militar con cierta agrupación política o sindicato. En donde hay alguna marcha que nos convoque… generalmente nos organizamos para ir y pintar una bandera o un mural o algo en medio de la marcha que tenga que ver con la temática, por ejemplo, apoyar a un grupo social  marginado, mas débil, o con necesidades. Esa era la parte más política. Más o menos comulgamos con los mismos valores.

¿Cuál es la misión o los objetivos que tiene Fileteadores del Conurbano?

“Y más que nada es esto, la visibilidad. Visibilizar de forma bastante directa, con un mensaje muy directo. No tanto de la parte artística, metafórica y qué sé yo, sino, Freddy eso lo tenía bien claro, dar un mensaje claro, concreto. Y tratar de hacer partícipe al barrio donde se pintaba, a los vecinos. La idea siempre es incluir el contexto, eso era muy importante en las pintadas. Comulgar con los vecinos, escuchar qué les parece lo que se va a pintar y llevarlo en general a los lugares más marginados, donde no hay tanto acceso, no se visibiliza mucho… En lo posible que participen también del mural de la forma que puedan; y convivir un poco con la gente y conocer la realidad de donde están, más allá del mural en sí.

Se intenta darle (al filete) la mayor calidad posible obviamente, sin descuidar el trabajo que vamos a hacer, pero lo importante es el contexto más allá de la pared pintada. Al menos eso es lo que me queda a mí… No ir con el egoísmo del artista de plasmar mi obra y chau, me fui, listo. Sino tener esa convivencia, ese diálogo con la gente de donde se pinta”. 

¿Qué opinás del arte como herramienta para ayudar a estos sectores más vulnerables o marginados?

«Para mí es importante. Yo previo a la pintura he estudiado diseño de imagen y sonido y me he dedicado un poco a eso. Está el genero documental, pero en lo laboral… no era muy constante. Bueno, por eso me enganché mucho con los fileteadores. Vi que a través del arte, se podía de forma bastante directa hacer esta actividad social. Pero también por lo que te digo, porque se hace partícipe a la gente. No es: “Voy a decorar una pared, pinto lo que se me canta y chau, me fui”. No pasa más por lo decorativo (…). 

Freddy decía mucho que el boceto era un boceto aproximado, porque siempre en el momento surgen cosas, con los mismos vecinos que quizás te dicen: “¿Y por qué no ponés esto, o no agregan así…?”, “Estaría bueno hacerlo así…”, o “Esto que querés poner quizás no va tanto con el barrio”. Y en definitiva es para ellos, ellos son los que lo van a ver todos los días. Y también darles el lugar de hablar y opinar y estar en la calle, salir un poco del cartel, de colgarlo de una pared, o incluso del museo; viste que el museo suele ser un poco más elitista…  

Y tenerlo en la pared es como un museo a cielo abierto, lo ve cualquiera. Cualquiera puede opinar, a cualquiera le puede llegar o no llegar lo que pintamos. También es eso, hacer un mensaje directo, de fácil lectura para cualquier persona. No es algo muy rebuscado que quizás necesitás todo un bagaje o toda una intelectualidad que a veces se va por las ramas. Entonces para nosotros está bueno que sea así, concreto. Hasta de una forma más panfletaria. Pasa esto, sucede esto, te lo muestro de forma directa. Y eso creo que hace un poquito más democrático el mensaje». 

Claro, además también recuerda a los inicios del filete. Justamente el filete es popular (…); después sí se fue adaptando a otros formatos o soportes, llegó al museo… Pero el filete es de ahí, de la calle. Entonces me parece que está muy bueno el trabajo que realizan de mantenerlo popular.

“Tal cual. No había mural pero sí andaba por la calle, estaban los camiones que iban circulando por todos lados…”.

¿Qué logros, si consideran que los hubo, han tenido gracias al trabajo conjunto?

“¿Logros? Primero el desafío de trabajar en grupo, y sobre todo autogestivo. Eso ya… Mantenerlo en pie, vivo y pintando casi todos los fines de semana ya es un logro para mí; y tratar de mantener siempre la buena onda, una amistad, poder hablar las cosas… Estoy hablando en forma de grupo, más allá de la pintada. Eso es un montón. Que haya durado hasta ahora, siempre con la idea de mantener el legado que nos dejó Freddy con todas sus enseñanzas y mantener su ideología al máximo posible. 

Siempre hay debates, hay de todo, pero bueno, se intenta ceder, charlar y todo en los mejores términos para seguir pintando, que es lo más importante. Mantener los contactos, seguir activando… Lo que nos interesa a todos. Cada uno obviamente tiene sus proyectos personales, su trabajo, etcétera, etcétera; pero de alguna u otra forma, está. Siempre hay una, dos o tres personas que quizás están más activas, más liderando la actividad, más allá de la habilidad técnica de cada uno o artística, lo que sea; es por la propia inercia. Y siempre teniendo ahí como faro a Freddy, el referente”.

¿Entonces no hay una jerarquía de decir: “Bueno, esta persona está al mando por un tema de organización”? ¿O hay un líder natural?

“Suele ser así, que se dé alguien que esté más liderando. No es la idea del grupo. Quizás en un principio sí cuando fallece Freddy y quedamos medio a la deriva, sin saber qué hacer y porque quizás los más antiguos digamos, los que más compartieron con Freddy ya no estaban participando tanto, que eran Marcos, Seba… Quedamos dos o tres que habíamos vivido con Freddy, pero yo quizás no me dedicaba tanto al filete todavía, estaba ahí… 

Se fue dando con una chica, Barbi Chilito, que quizás es la que más labura con filete… Después se incorporaron otras chicas también, otros chicos, que están ahí activos. Y la idea es que todos puedan, que todos sean imprescindibles y a la vez nadie lo sea. O sea, que se pueda resolver un mural o un trabajo con los que estén, los que fueron a participar; que si falta uno siempre es importante porque cada uno da lo suyo, pero que aún así pueda funcionar el grupo. 

Eso es lo que se intenta. Siempre hay algunos que están más participativos o en reuniones… Hay reuniones semanales donde algunos se ocupan más de la agenda y otros más del contacto, la producción, la logística… Todos son importantes. Pero quizás Barbi al ser la que más desarrolló la técnica, a veces nos lidera en la parte de mural, a la hora de la realización del mural”.

¿Cuántos miembros tiene ahora Fileteadores del Conurbano?

“Y… aproximadamente ocho. Y ya te digo, van y vienen, se suman, se bajan, participan más, participan menos”.

¿En qué año nació el grupo?

“Creo que 2014”.

Bueno vos por lo menos, ¿hace cuánto que estás?

“Y… yo entré a estudiar ahí en Fileteadores ponele hace nueve años, ocho años… Diez, entre idas y vueltas. Ocho o nueve años de idas y vueltas, de forma más activa o menos activa”.

El tema de la repercusión con esto que hacen, porque dan un mensaje social, político, como me decís importante, cosas puntuales… Repercusiones tanto positivas como negativas, ¿han tenido?

«Sí, de todo, obviamente. Negativas puede ser quizás que… Vengan y te quieran tapar el mural vecinos o hasta mismo gobierno, viste que… Hubo una política fuerte de pintar las paredes de gris y a veces pueden llegar a tapar. O no sé, alguno de San Telmo, que han tenido que sacar un mural grande que estaba en una chapa, muy conocido, que lo quisieron sacar por parte del gobierno o de la comuna, no sé. 

O mientras que estás pintando pasa alguien en auto y te toca bocina para felicitarte o para putearte. La mayoría son positivas. O lo que te decía, la misma gente del barrio se acerca y charlando te dice: “Ah, estaría bueno algo así” o te cuenta alguna historia del barrio o de lo que estás pintando. 

Algo interesante fue cuando fuimos a pintar a Fuerte Apache y a Freddy se le ocurrió en vez de poner “Fuerte Apache”, cambiar la “F” por una “S”, y poner “Suerte Apache”. Como un juego de palabras, pero con un mensaje positivo, ¿no?, como decir: “Bueno, suerte Apache”, como “Vamos para adelante”. Y a la gente del barrio mucho no le cerraba la idea, porque decían: “Bueno, el nombre Fuerte Apache tiene su historia. Viene con toda una historia que sucedió y bueno, entonces nos gusta que diga Fuerte Apache”. Entonces Freddy tiró magia ahí y mezcló una “S” con una “F” y están ahí las dos cosas, dice las dos cosas: “Suerte” y “Fuerte Apache”. Se modificó en el momento el mural. Y eso es como positivo y negativo a la vez, porque la gente era como: “No me pongas suerte porque la verdad que la realidad es otra”. Pero bueno, se pudo resolver de una forma piola.

Y bueno, después en las redes también te comparten un trabajo, o la gente pasa y te dice: “Buenísimo, gracias por estar acá”, y vienen y te traen una gaseosa o te invitan a comer. Esa es la parte linda».

Y me imagino que es algo interesante el trabajar en murales y estar en contacto con la gente. Es también una forma directa y un poco masiva si todo el barrio pasa y lo ve y participa de alguna forma, de dar a conocer lo que es el filete. 

«También, sí, sí. Se intenta cuidar siempre la técnica, que sea bien de filete, no una palabra con alguna cosita. Que sea cartel bien de fileteado. 

Y siempre yo creo que el fileteado está. Quizás en los más jóvenes no tanto pero está en el inconsciente colectivo. Está ahí… “Ah, esto yo lo vi en algún lado”, “Esto me suena, con estos colores…”. Como que lo tienen de algún lado, lo reviven. Está bueno llevar esta identidad porteña a Buenos Aires o incluso a Argentina. A gran escala lo visibiliza bastante».

Fileteadores del Conurbano, este nombre, ¿por qué? ¿Porque primero integraban fileteadores del Conurbano o porque arrancaron únicamente pintando en el Conurbano…?

“Claro, Freddy inició ahí en San Miguel, o por Pablo Nogués, de donde era él, esa zona. Ahí empezó su taller y pintaba más que nada en el Conurbano.

Después cuando se mudó para Capital empezó a llevarlo a todos lados, incluso a otras provincias también”. 

Por último, te quiero preguntar: ¿Cómo ves el futuro de Fileteadores del Conurbano? Supongo que intentarán mantenerlo siempre a este grupo, lo que se pueda.

“Eh, sí… Sí, yo creo que la intención es esa, está bueno que entre gente con energías renovadas… Y que sea así, como todo grupo. Es algo que se mantiene vivo. Por como está ahora, estamos más organizados, con mejor comunicación… Si bien ahora no tenemos el espacio físico de IMPA para ir al taller porque está cerrado, las reuniones son por Zoom. 

Y bueno, se está aceitando la máquina, digamos. Aún así de todas formas se sigue pintando (…). Yo creo que por ahora viene bien, está bien encaminado (…). Este año (2021) ya se salió a pintar bastante, casi todos los fines de semana hay algo para pintar. Mucha restauración de murales se está haciendo. Este fin de semana se restauró uno en San Telmo… Tratando de mantener siempre la idea del mural original”.

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